Harmonie des sphères

1ère partie : Introduction

 

Si vous aimez la musique, prenez quelques minutes de votre temps et lisez bien attentivement ce qui suit. Tout a commencé le jour où Monsieur Sylvain Lalonde, l’inventeur de la « Clé universelle musicale », a mis en interface la gamme diatonique et la gamme chromatique en utilisant des nombres pour représenter chaque degré (voir Fig. 1). En regardant les nombres qui correspondaient aux intervalles que constitue un accord majeur parfait, il a vu apparaître sous ses yeux, une séquence mathématique légendaire, la séquence de Fibonacci (le nombre d’or). C’est à partir de ce moment que M. Lalonde a finalement commencé à vraiment comprendre.

Il faut regarder le tout sur 360 degrés pour bien comprendre, en regardant toujours à travers les gammes ou les modes nous limitons notre perception à une vision segmentée qui nous empêche de voir l’ensemble, il faut regarder la gamme chromatique les douze intervalles progressive de l'échelle tempérée.

Les gammes diatoniques ne sont en fait que des séquences d’intervalles qui répondent à des normes établies d’harmonie.

La gamme chromatique est la fondation sur laquelle s’appuient ces gammes.

 

12 sons = 12 tons = 12 tonalités

 

 

Regardons le même graphique mais sur 360 degrés (voir Fig. 3). Nous utilisons une forme en noir et blanc qui représente bien les notes d’un piano afin d’améliorer la compréhension de cette perception.

Si vous n’avez pas déjà une Clé universelle musicale ® format disque, imprimez la fig.3 et coupez les deux disques (Items 30 et 32) et coupez aussi les sept (7) fenêtres qui correspondent aux intervalles du disque 1 (Item 32). Ensuite superposez le disque 1 sur le 2e (Item 30) et positionnez le 1er degré (Tonique) sur le Do (C), vous obtiendrez la séquence « do, ré, mi, fa, sol, la, si ».

 

Maintenant déplacez la tonique sur la première quinte, le Sol, vous verrez apparaître la première altération Fa#. et ainsi de suite de cette façon, vous obtenez les altérations qui constituent à la clé l’armature de notre système tonal. On appelle en musique ce cercle, le cycle des quintes.

Cycle des quintes

 

(Ascendantes = l’ordre des dièses = Fa#, Do#, Sol#, Ré#, La#, Mi#, Si#)

 

 

(Descendantes = l’ordre des bémols = Sib, Mib, Lab, Réb, Solb, Dob, Fab) 

 

Avis: même si les informations obtenues concordent avec l’enseignement traditionnel, il ne respecte pas les règles du jeu, l’intention à ce stade n’est pas d’enseigner la musique mais d’en facilité la compréhension.

 

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2ième partie : Bien comprendre les règles du jeu en musique

 

“On ne peut nommer deux intervalles du même nom”

 

 

Exemple : Positionnez le 1er degré (tonique) de votre

« Clé universelle musicale ® format disque»

sur le Do, vous obtiendrez : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.

 

 

Maintenant augmentez la gamme d’un demi-ton, déplacez la tonique du disque sur Do#. Physiquement il n’y a que cinq altérations, il faut saisir la nuance entre la théorie et la pratique pour bien comprendre.

 

La théorie nous enseigne qu’il y a 7# (en Do#) :

Do#, Ré#, Mi#, Fa#, Sol#, La#, Si#

 

Mais si vous jouez la gamme de Do# sur votre instrument de musique,

vous jouez :

Do#, Ré#, Fa, Fa#, Sol#, La#, Do

 

 

Les deux séquences sont bonnes, la première respecte les règles du jeu (enseignement théorique), la deuxième non, mais elle reflète la réalité. Jouez donc un Mi# ou un Si# sur votre instrument, vous allez jouer un Fa et un Do respectivement; ou encore un Dob ou un Fab, vous allez jouer un Si et un Mi

 

 

En réalité, nous jouons des intervalles en musique,

la théorie est simple à comprendre si elle est bien expliquée.

La même règle s’applique pour les harmoniques.

Cercle des Tierces

Do, Mi, Sol, Si, Ré, Fa, La

 

Ce qu’il faut bien saisir, quelle que soit la tonalité (hauteur tonale) dans laquelle nous jouons, les intervalles restent toujours les mêmes : soit majeure (qui constitue à la clé l’armature de notre système tonale), soit mineure. 

3ième partie : les harmoniques:

À suivre…